仕事を辞めバンドで生きることを選んだ3人──PARKLIFEが歌うコロナ禍の新曲

PARKLIFEの結成秘話

──まず、PARKLIFEの結成の経緯についてお聞かせください。

遠藤弘耕(Dr,以下、ヒロ)： 大学の軽音部で僕と太秀が同期だったんです。お互い土日休みだったので就職してからも仲が良くて、またバンドやろうよってラフに始めたのがPARKLIFEですね。最初は他の人がベースだったんですけど脱退してしまって。元々大学の後輩だったいのりが、「ベースでもいいから入れてくれ」って言ってくれたのが始まりです。

いのりゆうき(B&Cho、以下、いのり)： 初ライブからずっとPARKLIFEを観に行っていたんですよ。前のベーシストが抜けるって聞いた時に、「他の候補がいないんだったらベースでもいいので入れてください」って冗談っぽく太秀さんにメッセージを送ったんですよ。当時は他に新しいベーシストの候補もいたんですけど、僕は卒業制作で大学に泊まり込んでベースの練習も始めていました。

──大学の軽音サークルではコピーがメインだったんですよね。卒業してまたスタジオに入るようになってからオリジナル志向になったんですか？

ヒロ： 僕らは社会人になってもよく一緒に遊んでいて、その中で久しぶりにバンドやるかっていう話になりました。再び集まってからは、最初からオリジナル曲を作って満足だったんですけど、ライブし始めてからは仕事よりバンドの方に比重が移っていったんです。それである時に移動の機材車で話し合って、もう会社辞めようぜ、バンドでやっていこう！という話になって。

いのり： 完全に勢いでした（笑）。そこから1週間くらいで皆辞めたよね。

ヒロ： 土日だけライブ活動をしていると、本気でやっているバンドのイベントに当ててもらえなかったりしたんです。最初は無理やり皆の有給を合わせて平日のイベントに出たりしていたんですけど、ライブハウスの人にも「やるなら本気でやれ」って言われて。

野澤太秀(Vo&G、以下、太秀)： 新宿のライブハウスACBが一番最初に面倒を見てくれたんです。当時から名物PAで、今は店長をやられている林さんという方に「お前らちゃんとやれよ」ってすごく怒られて(笑)。

ヒロ： ACBはずっと気にかけてくれて。当時も僕らは本気でやってるつもりだったんですけど、今考えると全然本気じゃなかったですね。なんとなく自信はあったんですけど、実際世に出てみたらそんなに甘くなかったです。

──バンド名はブラーのアルバム『PARKLIFE』に由来しているとのことですが、皆さんはそれぞれどういう音楽に影響を受けて音楽を始めたのでしょうか？

太秀： バンド名は完全に僕のエゴで決まりました（笑）。僕はザ・クリブス、ザ・リバティーンズ辺りのUKロックが好きなんですけど、高校生の時、最初に聴いたのがブラーだったのかな。その中でも『PARKLIFE』がすごい好きだったんです。MVとか曲の楽しさがバンドの魅力だと思っていたので、そういう楽しいことをしたい、という意味で付けました。ギターを始めたのは父親の影響が大きくて、父親がドヤ顔でベンチャーズの「パイプライン」を弾いているのを見て、俺にも弾けるはずだ！って始めたのがきっかけですね。

ヒロ： 軽音部に入りたかったからドラムを始めたんですけど、当時はSHAKALABBITSが好きでメロコアをよく聴いていましたね。dustboxとかHAWAIIAN6も好きだし、J-POP、洋楽のメタルコアとかも聴いていました。

いのり： 僕は高校の時に友達に誘われてドラムを始めたのがきっかけです。友達の間でBUMP OF CHICKENが流行っていて、俺たちもそういう音楽やろうぜって始めました。大学に入ってからは先輩たちがメロコアを聴いていたので、僕も影響されました。

複雑な部分を削ぎ落としていく

──それぞれ違う音楽背景があって、その中でPARKLIFEの今の音楽性にどうたどり着いたのでしょうか？

ヒロ： PARKLIFEを始めた当初は、今よりもっとパンク色が強かったんです。PARKLIFEの前身バンドではバリバリのUKロックみたいな音楽をやっていたんですけど、もっと日本語で伝えるものをやろうという話になって。その中でメロコアもやって、ACBに拾ってもらいました。最初は詳しい音楽知識とか理論も知らないまま、パワーコードだけでライブハウスに出て行ったんです。でも、色々吸収してレベルが上がるうちにやれることも増えてきて。今のスタイルになったのは、当時の周りのバンドの影響とかもあるのかなと思いますね。

──変拍子を取り入れたり音をたくさん重ねるバンドも多いですが、PARKLIFEの演奏はとてもシンプルですよね。

ヒロ： 太秀は要らないと思ったところをバンバン削っていくんですよ。

いのり： 複雑なことをしようとすると、ちょっと自分たちの中で引っかかる部分が出てきちゃうんですよね。それを削ぎ落としていって、こういう曲になってます。

太秀： ノイズが入るから「エフェクターを使うな」って新宿ACBの林さんに言われたのが大きいです。そこから最低限にシンプルにしていく方向に定まっていきましたね。

──新曲「ライフ イズ ビューティフル」は、”日常”をテーマに歌詞もすごく素直で伝わりやすいですよね。コロナ禍だからこそ、一層染みてくる真っ直ぐな想いの曲だと思います。前からライブでは披露されていたんですよね？

ヒロ： 2018年の秋冬ぐらいに作った曲です。そこからライブの定番曲になってますね。

太秀： 僕が作詞作曲したんですけど、当時観ていた映画『アバウト・タイム』に影響を受けていると思います。僕は深夜に曲を作ることが多いので、この曲も夜に1人で聴いて欲しいですね。夜が明けたら明日が来るから頑張れっていう想いを込めています。これまでライブで披露してきた中で、曲自体の形や想いが変わってきているんです。ライブだと皆に「大丈夫だよ、安心してくれ」っていう想いを届けたい。僕はライブの時に間奏で言葉を詰めちゃう癖があるので、ライブと音源では、知らないうちに形が変わっていっている気もします。

美大卒のメンバーそれぞれが手掛けるグッズ

──『ライフ イズ ビューティフル』のリリースに際しては、イラストレーターのもぐみさんが描かれた全6話の短編漫画もTwitterで公開されていました。この企画は、どういう経緯で決まったんでしょう？

太秀： もぐみは元々大学で軽音サークルも一緒の仲間だったんですよ。最初はジャケット画像をもぐみに描いてもらおうっていう話だったんですけど、ジャケット画像のマンションに描かれた住人のストーリーが見えたら面白いんじゃないか？　という案があって。じゃあ漫画も描いてもらおうっていう話になりました。

──もぐみさんともたくさん話し合ってストーリーなど考えられていたんですか？

太秀： 深夜にビデオ通話をして話し合っていました。僕は文字校正とか言葉の使い方をはじめ、色々な意見を伝えていて。漫画は各回の主役は違っていても全部ストーリーがつながっているんです。前回の主役を次はどこのタイミングで出すか、「夏だから心霊要素も入れてみようよ」とかたくさん話し合いました。ちなみに、ジャケット画像では3部屋空いているんですけど、その3部屋は実は僕らメンバーの部屋です。僕らのストーリーはMVになっている、という設定もあるんです。

──PARKLIFEってグッズのデザインも皆さんが手掛けていらっしゃるんですよね。こだわったポイントはありますか？

太秀： 僕ら美大卒なんですけど、僕とヒロはデザインもやっていて。葉っぱTシャツについては、PARKLIFEのイメージを葉っぱにしたかったんですよ。ロゴにも葉っぱがついていますし。

いのり： 僕もアイディアを出したり、グッズの名前を決めたりしています。でもPARKLIFEのイメージは葉っぱだから、太秀さんが挙げたデザインの中でも葉っぱのデザインが有力候補に上がることが多いよね。

太秀： 実はこれまでのシングルのジャケットもメンバーそれぞれが手掛けていて。1stシングルの『EYES / Dear』は僕がジャケット写真を監修して、2ndシングルの『ナイトウォーカー / 手を伸ばせば』はヒロが、3rdシングル『Eden / はるかぜとともに』はいのりがディレクションしているんですよ。

──美大卒の皆さんなのでジャケットやグッズのデザインもこだわっていらっしゃるんですね。そんな皆さんにとってのグッズってどんな存在なんでしょう？

ヒロ： 自分の表現を分かりやすく出せるものですね。ライブがあるとグッズを買っちゃうじゃないですか。やっぱり、このバンドのグッズだから欲しい、身に付けたいっていうものもある。これを好きっていうのが表現できるし、バンド名も入っていたら尚更欲しいっていうのもあるし。

太秀： あとはコロナの時期、グッズがお客さんがミュージシャンたちを支えられる手段になっていると思う。こういう時期だからこそ支える上でのツールとしての意味合いも大きくなっていますよね。

いのり： ライブハウスだと、お客さんとのコミュニケーションツールにもなると思うんです。グッズを買う時に、直接感想を言ってもらえたりするきっかけにもなるんですよ。応援してもらっているのを感じられるし、グッズには繋がりの場所としての意味もあるような気がします。

＊画像をクリックするとグッズページへ移動します。

PARKLIFE ~入門編~